Public intervention February 16th, 2023
Diálogos Críticos, Mapeamento históricos e críticos da arte em Angola
Práticas artísticas como práticas de arquivo
Camões – Centro Cultural Português. Luanda, Angola

3 x 3 x 2.2 m, raffia, national wood,
4 cement pillars. Luanda, Angola

Project description

We heal, not in isolation,
but in togetherness.
— S. Kelley Harrell

It’s the moments together that
change us forever. Togetherness
is a wonderful place to be.
— Unknown

Within each of us there is an intense need
to feel that we belong. This feeling of unity and togetherness comes through the warmth of a smile, a handshake, or a hug, through laughter and unspoken demonstrations of love. It comes in the quiet, reverent moments of soft conversation and in listening.
— William R. Bradford

The “Togetherness seat” from the series mobile realities—initially invented for the mobile program of Lugânzi — The Living Archive, a research platform for education, art and culture—is a sculpture with a dual focus which is si-
multaneously contemplative and participatory.

The sculpture extends the vocabulary of art
by questioning its capacity as a catalyst for contemplation or function. It is meant to be looked at and it is meant to be used. While standing in front of it an adult can only see raffia, the person on the opposite site is not visible. Only when visitors bend down and sit under the raffia sky can they see each other
and make contact.

The visitors are invited to sit or lie down, be together and emerge into the installation, listening to the rustling of the raffia sky. The distinct smell of the raffia reminds us of mother earth and me of the farm vacations of my child-
hood, playing endless hours in the hay loft. As soon as the wind blows the whole installation merges somewhat in a single dancing raffia skirt.

In terms of architecture the sculpture defines a precise space. Like a “jango” it provides shadow for outdoor activities, it feels like being under
a baobab tree, where traditionally meetings of the elders were held.

The raffia skirts are made from natural mate-
rials which were sourced from Angolan provinces and were produced over several years in collaboration with a local artisan.

The sculpture intends to create conversations and an imagined better future for ourselves and our planet, created in and by communities.

Descrição do projeto

Curamo-nos,
não em isolamento,
mas em união.
— S. Kelley Harrell

São os momentos juntos que nos
mudam para sempre. Estar junto é
um lugar maravilhoso para se estar.
— Desconhecido

Dentro de cada um de nós existe uma necessidade intensa de sentir que pertencemos. Esse sentimento de unidade e de união mani-
festa-se através da calorosa expressão de um sorriso, um aperto de mão ou um abraço, através do riso e de demonstrações silenciosas de amor. Surge nos momentos tranquilos e reverentes de conversa suave e escuta atenta.
– William R. Bradford

O “Togehterness Seat”, da série realidades móveis—inicialmente concebido para o programa móvel de Lugânzi — O Arquivo Vivo, uma plataforma de pesquisa para educação, arte e cultura—é uma escultura com um duplo enfoque: ao mesmo tempo contemplativo e participativo.

A escultura expande o vocabulário da arte ao questionar a sua capacidade enquanto catali-
sador para a contemplação ou função. É feita para ser observada e também utilizada. Quando em frente a ela, um adulto apenas consegue ver ráfia; a pessoa do lado oposto não é visível. Só quando os visitantes se inclinam e se sentam sob o céu de ráfia é que conseguem ver-se e estabelecer contacto.

Os visitantes são convidados a sentar-se ou deitar-se, estar juntos e imergir na instalação, ouvindo o som suave das ráfias a sussurrar. O cheiro distinto da ráfia lembra-nos a mãe terra e, para mim, recorda as férias num ambiente rural durante a minha infância, a brincar durante horas intermináveis nos celeiros de feno. Assim que o vento sopra, toda a instalação transforma-se num único vestido de ráfia dançante.

Do ponto de vista arquitetónico, a escultura define um espaço preciso. Tal como um jango, proporciona sombra para atividades ao ar livre
e dá a sensação de estar sob uma árvore de embondeiro, onde tradicionalmente eram realizadas as reuniões dos anciãos.

As saias de ráfia são feitas de materiais naturais provenientes de várias províncias angolanas
e foram produzidas ao longo de vários anos em colaboração com um artesão local.

A intenção da escultura é gerar conversas e imaginar um futuro melhor para nós mesmos
e para o nosso planeta, criado em e pelas comunidades.

Acknowledgement
Mestre Daniel